¿Qué es la locura?

¿Qué es la locura? es una investigación artística, científica y tecnológica sobre las relaciones entre salud mental, condiciones de existencia y estructuras de poder. Parte de la hipótesis de que el sufrimiento psíquico no puede comprenderse solo como un fenómeno individual, separado de las condiciones sociales, políticas, económicas, históricas y ambientales en las que transcurre la vida.

La experiencia humana está atravesada por fuerzas que no siempre se perciben directamente: violencia, hambre, guerra, precariedad, racismo, exclusión, aislamiento, cambio climático e inseguridad material. Estas condiciones no organizan solo la sociedad. También atraviesan los cuerpos, los sistemas nerviosos, los procesos de adaptación y las posibilidades de existir.

Al acercar datos ambientales y sociales, neurociencia, bioquímica, imagen, luz y sonido, el proyecto busca hacer perceptibles algunas de estas relaciones. La ciencia da instrumentos para observar lo que escapa a la experiencia inmediata; el arte crea otras formas de experimentar, interpretar y cuestionar estos fenómenos.

La investigación se vuelve también hacia la historia de la psiquiatría y las prácticas de encierro que convirtieron diferencias, comportamientos y formas de sufrimiento en justificación para la exclusión. En diálogo con la lucha antimanicomial, la Reforma Psiquiátrica brasileña y el pensamiento decolonial, el proyecto pregunta quién tiene el poder de definir la normalidad, qué vidas se consideran legítimas y qué condiciones históricas hacen a ciertas poblaciones más vulnerables al sufrimiento y a la violencia institucional.

La cuestión deja de ser solo lo que ocurre dentro de una persona y pasa a incluir lo que ocurre a su alrededor, sobre ella y a través de ella.

Desde esta perspectiva, la locura no aparece como una categoría universal, fija e independiente del contexto, sino como un campo de disputa entre experiencia subjetiva, conocimiento científico, convenciones sociales y relaciones de poder. Esto no significa reducir los trastornos mentales a las condiciones sociales, sino investigar cómo se articulan factores biológicos, ambientales e históricos en la producción del sufrimiento.

El proyecto se despliega en sistemas de visualización de datos, composiciones generativas, instalaciones de luz y sonido, mandalas, objetos e intervenciones en el espacio público. Estas obras transforman información en experiencia sensorial y crean correspondencias entre escalas: de lo molecular a lo corporal, de lo individual a lo colectivo, del territorio al planeta.

Al llevar la investigación del espacio clínico a la galería y a la calle, el proyecto desplaza también la propia pregunta. La ciudad deja de ser solo el escenario donde ocurre la vida y pasa a ser parte activa de las condiciones que la constituyen.

¿Qué es la locura? ¿Qué llamamos normalidad? ¿Y qué ocurre cuando examinamos no solo a quienes enferman, sino también el mundo en el que se ven obligados a vivir?

El proyecto se organiza en cinco ejes conectados, sin convertirse en una colección de temas independientes.

1. El cuerpo como territorio. El cuerpo no es una unidad aislada: es un sistema biológico en relación permanente con el ambiente. Estrés, adaptación, metabolismo y sistema nervioso son la entrada para investigar cómo las condiciones de existencia repercuten en la fisiología. En el proyecto: el laboratorio Carga Alostática, que vincula cada factor a mediadores del estrés y del cuidado.

2. La fabricación de la normalidad. ¿Quién define lo que es normal, patológico o desviado? La historia manicomial, la medicalización y los mecanismos de clasificación muestran cómo el conocimiento sobre salud mental también está atravesado por intereses institucionales, desigualdades y exclusión. En el proyecto: la crítica al manicomio y las Máscaras, en diálogo con Frantz Fanon.

3. La geografía del sufrimiento. Territorios distintos producen exposiciones distintas a la violencia, la precariedad y los riesgos ambientales. Los datos permiten investigar estas desigualdades sin tratar el sufrimiento como una falla privada de quien lo vive. En el proyecto: el Observatorio, que lee cada acontecimiento por lugar, y la Sirene, que cambia según la ciudad donde está.

4. La traducción de lo invisible. Datos, sustancias, frecuencias y relaciones estadísticas se convierten en imagen, luz, sonido y movimiento. La visualización no es solo ilustración científica: es lenguaje para producir otras formas de percepción. En el proyecto: la cimática, la luz de la Sirene y el Mandala del Inconsciente, en diálogo con Nise da Silveira.

5. La devolución al espacio público. Al salir de la galería y ocupar la ciudad, la investigación convierte una cuestión que parece individual en una pregunta colectiva. El espacio público se vuelve lugar de confrontación entre experiencia, conocimiento y responsabilidad social. En el proyecto: los videos en mapping y las intervenciones urbanas, como en el Minhocão.

Durante siglos, el manicomio fue el lugar adonde la sociedad enviaba a quienes no quería ver. En Historia de la locura (1961), Michel Foucault muestra a pobres, desempleados y 'locos' encerrados juntos. En Brasil, en el Hospital Colônia de Barbacena, al menos 60.000 personas murieron entre los años 1930 y 1980, y cerca del 70% de las internadas no tenía diagnóstico de enfermedad mental (Daniela Arbex, Holocausto Brasileiro, 2013).

La categoría 'loco' sirvió para separar a quien es pobre, negro, disidente de género, migrante o a quien desobedece. El proyecto invierte la pregunta: en lugar de '¿qué le pasa a esta persona?', pregunta '¿qué le hicieron y dónde vive?'. Encerrar al individuo esconde la causa. El proyecto se alinea con la lucha antimanicomial y la Reforma Psiquiátrica brasileña (Ley 10.216/2001).

Dos psiquiatras de la misma época trabajaron contra el manicomio. En Engenho de Dentro, en Río de Janeiro, Nise da Silveira estudió los mandalas pintados por los pacientes y fundó el Museo de Imágenes del Inconsciente. Los mandalas de este proyecto dialogan con ese trabajo: la forma que viene de dentro.

En el hospital de Blida, en Argelia, Frantz Fanon mostró que el colonialismo enferma. En Piel negra, máscaras blancas (1952), la máscara es la identidad impuesta por el racismo. Aquí, la máscara representa la categoría impuesta desde fuera, y la luz muestra lo que de verdad pesa sobre cada lugar.

¿Qué es la locura? continúa Social Hacker (2019), que investiga los protocolos invisibles de la vida social, los códigos, permisos y brechas de la pertenencia, mediante estereogramas, paisajes agrícolas y sistemas vistos desde arriba.

El proyecto mantiene esa mirada desde arriba: cada lugar se lee como un sistema que puede enfermar a las personas, y el territorio se convierte en el eje de la geografía del sufrimiento. Imágenes: estereogramas de Social Hacker, 2019.

La carga alostática es el desgaste que el cuerpo acumula al adaptarse una y otra vez al estrés (McEwen y Stellar, 1993). El laboratorio aplica la idea a lugares. Sigue 17 lugares y el mundo entero, de Sudán del Sur a Tromsø, con datos abiertos de fuentes científicas y organismos internacionales: desastres, calor, aire, conflicto, hambre, desplazamiento, dinero y, como contrapunto, el cuidado.

Cada factor se vincula a las sustancias que el cuerpo libera ante él, como cortisol, noradrenalina, oxitocina y GABA. Cada sustancia tiene un color fijo, y la masa de la molécula se convierte en frecuencia. El resultado es una figura viva, una figura cimática, un mandala y un sonido continuo para cada lugar.

Un panel de investigación que vincula cada acontecimiento con quién sufre, quién gana, qué muestra la ciencia y qué ayuda. Tiene una línea de tiempo hasta 2050, índices de aflicción por lugar, investigación en vivo recogida cada día, efectos poco difundidos de medicamentos psiquiátricos y un mapa donde, al hacer clic en cualquier elemento, se ve todo lo que se conecta con él.

Un objeto luminoso y sonoro para galerías: una columna de luz de 2,70 m en la que los colores de las sustancias se mezclan, y un mandala de luz en el suelo que va cambiando con los datos. El sonido es un acorde continuo, sin alarma, porque un sonido de sirena puede generar detonantes.

La sala también cuenta: los datos de la ciudad, sensores anónimos (CO₂, temperatura, nivel de ruido sin grabación, presencia) y quienes participan por código QR, diciendo cómo llegaron y cómo quieren salir. Ningún teléfono se identifica y nada se guarda. Imágenes: simulación 3D.

Una idea que deseo desarrollar. El mapa del cuidado ya existe en internet; Afecto Catalizador es la instalación que nace de él.

El mapa del cuidado es el revés de la carga: dónde las personas se sostienen. La luz de cada lugar viene de la ayuda y la cooperación reportadas en las noticias y de las búsquedas y publicaciones de esperanza; hilos unen los lugares donde el cuidado está presente al mismo tiempo.

Afecto Catalizador es su instalación: un recipiente de vidrio con forma de útero, con agua tibia y luz, cubierto por una membrana translúcida, instalado en varias ciudades. Cuando alguien toca una membrana, las otras lo sienten en el mismo punto: vibra suavemente, se calienta un poco, se ilumina con el color del lugar de donde vino el toque y suena un pulso lento. Quien está en el sitio también puede tocar. El nombre viene de Nise da Silveira, que llamaba afecto catalizador al vínculo que ayuda a sanar.

Videos de proyección mapeada hechos con las imágenes que generan los datos (mandalas, cimática, as nebulosas como fundo) y con la pregunta del proyecto, para fachadas, medianeras de edificios y la propia Sirene. El primer estudio muestra la pregunta en letras blancas sobre formas líquidas en azul.

La pregunta sale de la galería a la calle: '¿Qué es la locura? ¿Qué es la cordura?', en lugares de paso de São Paulo como el Minhocão (Elevado Presidente João Goulart), la vía elevada que se cierra a los coches y se convierte en espacio de ocio por la noche y los fines de semana. Formatos: proyección mapeada en las medianeras de los edificios a lo largo de la vía, carteles y pancartas con un código QR que lleva al laboratorio, y una versión de la Sirene en el espacio público. Las intervenciones dependen de permisos del Ayuntamiento de São Paulo y de los propietarios de los edificios.

Todos los datos son abiertos y públicos, de organismos internacionales, instituciones científicas y bases reconocidas, agregados por lugar. Ninguna fuente identifica a personas.

Desastres: GDACS (ONU y Comisión Europea), USGS. Calor y aire: Open-Meteo, Copernicus CAMS. Conflicto y cooperación: GDELT, UCDP (Universidad de Uppsala). Hambre, guerra, desplazamiento: HDX HAPI (OCHA, ONU) con ACLED, IPC, OIM, ACNUR. Indicadores económicos: Banco Mundial, FRED. Aflicción y esperanza: visitas a Wikipedia y publicaciones públicas de Bluesky, solo recuentos. Ciencia: Europe PMC, ClinicalTrials.gov. Medicamentos: openFDA. Masa de las moléculas: PubChem (NIH).

Cada lunes, el proyecto cierra la semana en un boletín numerado: una imagen, una pista de sonido y una página de datos. La imagen la vende directamente la artista y la pista se publica en plataformas de streaming; parte de los ingresos va a instituciones que cuidan las causas que muestra la obra, con rendición de cuentas mensual y pública.

Las obras son gratuitas, abiertas, sin registro, en tres idiomas y con código abierto.