Introdução
/ 01 — 2021
Performance, objeto & videoarte
Discursos da necropolítica
Performance · objeto · videoarte
Como a morte, a descartabilidade e a violência sistêmica são normalizadas, estetizadas e operacionalizadas na sociedade contemporânea.
© 2021
Texto da artista
Discursos da Necropolítica investiga os mecanismos pelos quais a morte, a descartabilidade e a violência sistêmica são normalizadas, estetizadas e operacionalizadas na sociedade contemporânea.
Drawing from Achille Mbembe's concept of necropolitics, the project examines how states, institutions, and media construct narratives that determine which lives are grievable, visible, or valuable.
01
Carimbe Aqui Seu Passaporte
02
Nós, O Povo
Reproduções em formatos ampliados de fotografias biométricas, ensaiando a noção de identificação mesmo diante da erosão democrática. A busca por identidade nasce em um espaço de crise biopolítica e é uma consequência direta da colonização.
As 13 pessoas retratadas — indígenas, afro-americanas e latino-americanas — representam as 13 listras da bandeira dos Estados Unidos, ou as 13 colônias originais. O efeito de “pós-imagem” sugere não apenas uma revelação das próprias imagens, mas também um espaço de reflexão: quando se fixa o olhar na imagem em negativo por 30 segundos, os olhos tentam dar continuidade à imagem sobre uma superfície em branco.
A apresentação das obras em negativo pode representar a percepção dos privilegiados — daqueles que acreditam que “somos todos iguais” perante a lei, a constituição e a história. Mas não somos. Sangue foi derramado por essas listras vermelhas para que algo pudesse ser construído. Nosso sangue. “Nós, o povo.”
03
Resistencia
A tatuagem foi feita no eixo central, propositalmente para causar tensão na coluna vertebral e no sistema nervoso periférico. Classificada como uma extensão do sistema nervoso central, a medula espinhal começa na parte inferior do tronco encefálico e termina na região dorsal inferior, formando o cone medular.
A tatuagem, feita nessa região, provoca movimentos involuntários e dor em outras partes do corpo que não estão sendo tatuadas, além de tontura e dores de cabeça. A intenção é que, a cada ação, a tatuagem seja feita dentro do traçado, até que um dia todo esse mapa esteja pintado de vermelho.
Os países da América Latina caminham juntos, se tensionam juntos, e o vermelho simboliza o sangue, mas também a revolução — após a tatuagem, o sangue é marcado em um tecido branco, como uma bandeira.
04
Castração
Uma performance que confronta o Estado como aparato de controle: instrumentos burocráticos, cirúrgicos e domésticos em que a bandeira se torna, ao mesmo tempo, tecido e contenção.
Um objeto que confronta o Estado como aparato de castração, dando continuidade à investigação da autonomia corporal sob interferência institucional.
A legislação, a moralidade e o fetichismo religioso definem o que um corpo pode ou não fazer consigo mesmo; a instalação expõe os instrumentos dessa definição.
05
E, daí?
O Brasil vive há muito tempo uma crise política, que se intensificou com a pandemia de Covid-19. Em janeiro de 2019, Jair Messias Bolsonaro foi eleito e, desde então, seu governo tem sido controverso, flertando com o fascismo e a necropolítica.
A falta de estrutura e de assistência às pessoas mais necessitadas — incluindo povos indígenas e moradores de áreas remotas e periféricas — tornou-se mais urgente em tempos de pandemia, somando-se às condições precárias de saúde e a uma crise econômica que se arrasta desde 2014.
O nome da performance “E daí?” remete a uma entrevista concedida por Bolsonaro na terça-feira, 28 de abril, quando foi questionado por um jornalista sobre as mortes no Brasil, que à época totalizavam 5,017: “E daí? Lamento. Quer que eu faça o quê? Eu sou Messias, mas não faço milagre.”
06
Fetiche 2 (Escatologia)
07
Todo Mundo Quer Ser a América
Esta obra apresenta uma porção de fezes moldada na silhueta de um personagem de desenho animado reconhecível em todo o mundo. A forma familiar, associada ao alcance global do imaginário cultural estadunidense, aparece aqui por meio de uma matéria habitualmente rejeitada e abjeta.
A obra se inspira em Merda d'artista, de Piero Manzoni, na qual o excremento humano foi transformado em mercadoria no mercado de arte. Aqui, o gesto é redirecionado para uma crítica da dependência cultural e institucional — a tendência persistente do Brasil e de outros países latino-americanos de buscar validação pela imitação dos Estados Unidos.
A peça expõe uma dupla contradição: o desejo de emular o poder cultural e a transformação da arte política em mais um produto de consumo no mercado global de arte.
08
Política Rudimentar Brasileira
Esta obra reúne um conjunto de objetos associados ao universo lúdico: um jogo de tabuleiro intitulado Impunidade, um caça-palavras, uma pequena estatueta fascista e um livro de colorir com imagens da fauna e da flora brasileiras. O jogo de tabuleiro, inspirado em jogos de estratégia imobiliária, substitui a acumulação de propriedades por referências a escândalos políticos.
A instalação comenta o caráter cíclico da impunidade no cenário político brasileiro: escândalos surgem, circulam e se dissolvem sem consequências, transformando a crise política em uma sequência repetitiva de jogadas.
O livro de colorir da fauna e da flora brasileiras é apresentado sem lápis de cor. As imagens permanecem como contornos vazios, sugerindo uma paisagem progressivamente explorada e esgotada.
09
O Estado Corpo
Este projeto satiriza e leva ao absurdo a interferência do Estado em nossa autonomia sobre nossos corpos e nossa sexualidade. A doação do corpo para necrofilia é utilizada como performance póstuma; nesta narrativa, o necrófilo é o Estado.
Aborda a necrocidadania, a religião, a necropolítica e a doação de corpos — a Lei nº 9,434, art. 4, estabelece que a doação de órgãos depende do crivo da família, independentemente da vontade e da autonomia individuais. No Brasil, a liberdade dos corpos é constantemente restringida por uma moralidade arraigada, e o silêncio sobre a mortalidade se reflete na legislação.
A obra apresenta o Estado metaforicamente na figura do necrófilo: uma figura perversa que restringe a liberdade dos corpos, mortos ou vivos. Afinal, quem é o necrófilo?
10
Indi-gestão
Nesta performance, a artista ingere seu próprio título de eleitor. O ato transforma um documento burocrático em matéria orgânica, deslocando-o do domínio da identidade institucional para o do corpo.
O título Indi-gestão opera com um duplo sentido em português, evocando tanto a “indigestão” quanto uma noção fraturada de gestão ou governança.
Ao ingerir o documento que atesta a participação cívica, a performance desfaz a distância entre identidade política e existência física — um sistema político difícil de digerir.